Ich hatte dieses Bild schon lange im Kopf, bevor ich überhaupt angefangen habe zu malen. Und ausnahmsweise ist es genau so geworden, wie ich es mir vorgestellt hatte. Das passiert fast nie.

Normalerweise arbeite ich in dem, was ich „kontrollierten Zufall“ nenne. Ich benutze viel Wasser, viele Schichten und verschiedene Strukturmedien - die Oberfläche reagiert dabei auf ihre eigene, unvorhersehbare Weise. Ich kann sie lenken, aber nie ganz kontrollieren. Meistens entsteht der Hintergrund - also die Welt, in der meine Figuren leben - genau durch diesen Prozess.

Bei Dawn haben sich die zufälligen Texturen und das weiche Licht von selbst perfekt zusammengefügt. Ich wollte, dass die Szene unendlich wirkt, also habe ich viel Zeit damit verbracht, über den Fluchtpunkt nachzudenken und wie man Tiefe mit fast keiner Farbe erzeugen kann. Statt mit Pinseln habe ich hauptsächlich mit den Händen gearbeitet, das Medium stundenlang hin- und hergeschoben, bis es sich richtig angefühlt hat.

Als ich schließlich den kleinen Pinguin hinzugefügt habe, fing ich an, mich an den Fußspuren festzubeißen. Ich habe sie immer wieder überarbeitet - die Kurve, den Abstand, den Schatten. Sie sind nicht gerade, nicht perfekt. Genau wie das Leben.

Wir wissen nicht, woher er kommt oder wohin er geht. Wir sehen nur einen Moment der Veränderung - das erste Licht eines neuen Anfangs.